Amos es una de las más importantes cantautoras de principios de los noventa, y también una de las pocas estrellas del pop moderno que usan el piano como su instrumento principal.

Es conocida por sus canciones líricamente opacas pero intensamente emocionales que cubren un gran abanico de temas que incluyen la sexualidad, la religión, el patriarcado y la tragedia personal. Entre sus singles más conocidos se incluyen: Crucify, Silent All These Years, Caught a Lite Sneeze, Me and a Gun, Jackie's Strength, God, Cornflake Girl, A Sorta Fairytale, Professional Widow, Hey Jupiter y Spark.

Amos cuenta con un sólido grupo de seguidores, y ha vendido alrededor de 12 millones de discos en su carrera en solitario. También se la conoce por hacer comentarios excéntricos en sus entrevistas y en los conciertos, lo que le ha dado una reputación de persona altamente individualista.

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Tom Gabel la banda comenzó a los 16 años de edad, como un solo acto con coros y guitarra acústica. Este período en la banda se caracterizó por jugar una guerra de mostrar en un colegio complejo de apartamentos lavandería, haciendo hincapié en el aspecto punk de su trabajo.

Gabel objeto de una cinta demo por él mismo, titulado oficialmente en contra de mí!, Pero más comúnmente conocido como Tom de la primera demo. Mientras que las copias de la cinta en sí son sumamente raras,en Internet para compartir archivos programas ayudan a distribuir las canciones más tarde entre los aficionados.

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Nació bajo el nombre de Vassiliki Papathanasiou el 23 de agosto de 1952 en Paleokstritsa, una pequeña localidad en la isla de Corfú. Mientras su padre desarrollaba su carrera como músico en Alemania, Leandros permaneció en el hogar de su abuela paterna hasta la edad de cinco años. En 1957 se trasladó a Alemania, donde vive desde entonces.

Su carrera comenzó a los 13 años, al publicar su primer sencillo "Messer, Gabel, Schere, Licht", alcanzando un gran éxito en el mercado alemán.

En 1967, tuvo la oportunidad de representar a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción "L'amour est bleu". Consiguió la cuarta posición, lo que significó el comienzo de una carrera trepidante, interpretando sus temas en ocho idiomas diferentes y sus discos siendo vendidos por todo el mundo.

Cinco años más tarde, volvería a representar al mismo país en el Festival de la Canción de Eurovisión 1972. En esta ocasión, venció con el tema en francés, "Après toi" que, hasta día de hoy, ha conseguido una venta de 10 millones de unidades.

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Son más conocidos por sus samples eclécticos y estrafalarios, así como sus líricas surrealistas y sus contribuciones a la evolución del subgénero jazz rap.

Los miembros son Kelvin Mercer (Posdnuos, Mercenary, Plug Wonder Why, Plug One), David Jude Jolicœur (Trugoy the Dove, Dave, Plug Two) y Vincent Mason (P.A. Pasemaster Mase, Maseo, Plug Three).

El trío formó el grupo en el instituto y llamaron la atención del productor Paul Huston (Prince Paul)quien era a la vez DJ y miembro de Stetsasonic con una cinta de demostración de la canción "Plug Tunin'". Prince Paul también solía ser mencionado como Plug Four.

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Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música le fascinaba.

Ella todavía no pensaba en cantar en aquella época, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martin, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriva. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde esta banda pasó a llamarse Pride y luego cambio a Sade, que es una abreviatura de Folasade. Y con Sade comenzo a conocerse también a su vocalista.

La banda consigue firmar un contrato en 1984, y se convierte en el espectáculo de los clubs de alterne de la capital inglesa, en gran parte gracias a la impresionente belleza de su cantante que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan, Times... y en pocos meses se convirtió en la reina del cool. En 1984 su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y de manera bastante repentina Sade se convirtió también en un símbolo. Si durante los 80, ella parecía encarnar los valores recién descubiertos de la elegancia y del deseo, entonces había y aún sigue habiendo algo más fundamental que caracteriza la popularidad de Sade. Su música tiene una resistencia que contrasta con su aparente dulzura. Permanece en el corazón y en la cabeza mucho tiempo después de que se hayan callado las últimas notas, de la misma forma que los rescoldos de una relación nunca se enfrían. Esa es la razón de que sólo un año después se convirtiera en uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista Time. Porque desde los primeros momentos su música rebasó el momento del pop.

Efectivamente, con la edición en 1984 de su disco de presentación "Diamond life", Sade se dirigía a una audiencia mundial. Este contenía sencillos de éxito como "Your love is king", "Smooth Operator" y "Hang on to your love", y el disco permaneció 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas americanas. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor artista. Después de "Diamond life" en 1985 llegó "Promise", un rico y evocador segundo álbum que cosechó éxitos como "It is a crime" y "The sweetest taboo", que ha sido uno de los temas más oídos en la historia de la radio. Al igual que su precedesor, éste también fue un éxito internacional que recibió un disco multiplatino.

La paradoja del verdadero arte es hacer que lo muy difícil parezca instintivo y sencillo, por eso el arte es tan convincente. Porque el trabajo terminado es tan deslumbrante que requiere un esfuerzo de la imaginación para comprender la lucha que ha tenido lugar hasta su concepción. Por esta razón, Sade, que nunca ha permitido que su música fuera nada menos que inmaculada, conquista de esa manera a la audiencia. Durante toda su carrera, siempre ha habido una intensa curiosidad por parte del público hacia su vida privada, como si el descubrirla fuera a desvelar cómo es posible que haga una música tan irresistible. Pero la moderna cultura de los famosos, con sus exigencias lascivas que sólo pretende revelar cada vez más intimidades, tiene sus peligros. Y teniendo en cuenta éstos desde sus inicios, Sade ha intentado simplemente ser fiel a sí misma sólo concediendo entrevistas y produciendo música cuando tiene algo que decir.

Tres años más tarde, volvió a reunir al grupo para grabar "Stronger than pride", un álbum de éxito en 1988 que contenía sencillos memorables como "Paradise", "Love is stronger than pride" y "Nothing can come between us". Con el álbum llegó una gira por todos los continentes, incluida Europa, Australia y Japón y que supuso la primera gira a gran escala por América. A lo largo de su trayectoria, el grupo siempre ha contado con una audiencia diversa, multiracial, que se siente atraída por el amplio concepto de música que tiene el grupo. Sade ha creado clásicos de las pistas de baile, temas para las bandas sonoras de películas, temas favoritos en las emisoras de radio e himnos de amor, al mismo tiempo que rechaza que se les categorice simplemente como un grupo de pop, una banda de R&B, un grupo de soul o cualquier otra cosa que sea unidimensional. En su lugar, al igual que las calles multiculturales de Londres de las que procede el grupo, su música ha prosperado al abarcar la diversidad como principio fundamental.

En 1992, Sade editó "Love Deluxe", un álbum audaz y emocionalmente honesto que se ganó la aclamación comercial y de la crítica. En América permaneció 90 semanas en las listas, mientras que el sencillo "No ordinary love", tenía una amplia aparición en la película de Robert Reford "Proposición Indecente". En 1994 llegó el "Best of Sade", que incluía 16 temas. Ahora edita "Lovers Rock", ocho años después de su último trabajo y con unas ventas en su haber de 40 millones de discos. Es un disco, sutil y engañosamente sencillo, destaca el notable talento de Sade como autora de canciones que llevan su sello de refinamiento duradero. Desde el acústico "Sweetest gift" hasta el conmovedor "All about our love" y el emotivo "Slave Song", este álbum está lleno de calor, intimidad y sensibilidad. En "Lovers Rock", al igual que ha hecho en los discos anteriores, Sade sigue describiendo los murmullos secretos del corazón, y permanece fiel a sí misma en su trabajo intentando siempre llegar más lejos.

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Winehouse nació en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Se crió en los suburbios de Southgate, Norte de Londres, y fue al colegio Ashmole School. Contando con 10 años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet 'n' Sour, Amy describió esta aventura como "los pequeños Salt 'n' Pepa judíos".

Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School a los 12 años, pero fue expulsada a los 13 por "no aplicarse" y hacerse un piercing en la nariz. Más tarde fue al Colegio Británico de Selhurst, Croydon.

Creció escuchando distintos tipos de música desde Salt 'n' Pepa a Sarah Vaughan y le regalaron su primera guitarra a los 13 años. Como curiosidad indicar que solía actuar en directo por pequeños "pubs" de Londres, en concreto por la zona del famoso mercado de Camden.

Su amigo, el cantante Tyler James, le dió su demo a un productor, comenzando su carrera profesional a los 16 años. Firmó su primer contrato con la discográfica Island/Universal.

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Por la edad de 13 años descubrió la antigua escuela de piano y enseñó a sí mismo la forma de jugar y escribir canciones. Tres años más tarde pasó a la guitarra, descuidando sus estudios cada vez más. Después de raspado a través de exámenes que iba en contra de su padre y los deseos de tradición familiar aún más por saltarse la escuela y probar sus canciones en las calles, clubes y metro de Londres, constantemente evitando la policía, los departamentos de inmigración - y sus propios parientes.

Keziah encabezó una vida bohemia durante varios años, en lugar de la prevista para él. "Bajar de todos los tiempos, el amor tu mente, tu alma libre!" (De su canción Free Your Soul). Busking de Londres a París, acompañado por su guitarra, adquirió una excelente reputación como músico e intérprete con un estilo único. Es cuando se juega en pequeños clubs y cafés en el Covent Garden de Londres distrito y Portobello Road que fue descubierto por su futuro manager Phil piquetes. Piquete se le gira por todo el Reino Unido junto con Phil "Soul" Sewell en contrabajo y Richie Stevens en la batería. Su enérgica muestra en 1990 causó sensación y les permitió grabar un primer álbum.

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Tocó el acordeón, el cello y el violín en su infancia. Trabajó en bandas de rythm and blues y de rock durante la adolescencia, pero tras marchar a Nueva York, tocó con el saxofonista de la vanguardia Pharoah Sanders a comienzos de los setenta. Otros acompañantes fueron Gil Evans, Mel Lewis, Horace Silver, Stan Getz, Dexter Gordon y Art Blakey; todos quedaron impresionados por su talento.

Sin embargo, Clarke comenzó su carrera de éxito al unirse a Chick Corea en su grupo Return to Forever. Cuando esta banda se definió como un cuarteto de fusión orientado hacia el Jazz Rock, Clarke trabajó sobre todo el bajo eléctrico y se convirtió en una fuerza influyente, precediendo a Jaco Pastorius en ese movimiento musical de los años 70.

Pero comenzando con su álbum School Days (1976) y continuando con su grupo de funk con George Duke (The Clarke/Duke Project), hasta sus proyectos como compositor de bandas sonoras, Stanley Clarke se ha movido continuamente más allá del mundo del jazz, dentro del ámbito de la música comercial, teniendo como ejemplo su participación en Animal Logic, al lado del ex baterista de The Police, Stewart Copeland. Su álbum de 1988 If This Bass Could Only Talk y su colaboración acústica de 1995 con Jean Luc Ponty y Al Di Meola The Rite of Strings, son dos de sus pocas grabaciones de jazz desde los setenta.

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El nuevo álbum de Miyavi llamado "MIYAVI – THIS IZ THE JAPANESE KABUKI ROCK", fue lanzado en Japón el 19 de Marzo de este año. Utilizando una combinación de sonidos y visuales altamente elaborados, Miyavi logró crear una verdadera obra maestra. Su guitarra fue intencionalmente arreglada para que sonase como un Shamisen (Instrumento de cuerdas tradicional japonés).

Sus presentaciones en vivo incluyen una mezcla entre maquillaje y vestuario tradicional inspirado en el teatro Kabuki, utilizando disfraces y Kimono, utilizando también detalles modernos como lo es una gorra afirmada a su largo y estrafalario cabello, cubriendo con este parte de su rostro. Además, la vestimenta de Miyavi contiene las palabras "The Wisdom Sutras" (El Sutra del conocimiento) impresas en su espalda. Ese es su lema, que demuestra su orgullo y fiel nacionalismo Japonés.

La banda incluye a un Bailarín de Tap, un Pintor, un rapero, un DJ, un bajista y un baterista, que conforman el grupo llamado KAVKI BOIZ. Esta combinación va más allá de cualquier otro tipo de estilo musical.

Se trata de un estilo japonés puro con un poco de influencia occidental que llegará a Chile el día 21 de Mayo para impactar y no pasar desapercibido en la vida de sus leales fans y todos los amantes del J Rock. Cabe mencionar también que la visita de Miyavi representa un hito histórico en el ámbito musical de Sudamérica, ya que se trata del primer conc

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Me parto con la maru cuando coge el cubo de basura...
Recuerdo a la del oficce, pueden surgir historias así

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1976 es el año que los generalmente se considera el comienzocomo banda de Midnight Oil, porque ese fue el año en que el guitarrista Martin Rotsey se unió a los otros tres miembros de por vida: Jim Moginie, Rob Hirst y Peter Garrett.

La banda, llamada Farm, ha existido en varias formas desde el 1971 pero en 1976 le cambiaron el nombre a Midnight Oil.

Su primer álbum con el mismo nombre de la banda (que tiene el sobrenombre "The Blue Meanie" dado por antiguos fanáticos y amigos), apareció en el 1978, seguido en el '79 por otra grabación, Head Injuries. Ambos álbumes en alguna forma captaron la increíblemente aplastante fuerza del trabajo en vivo de la banda.

En 1980 hubo un cambio en el personal (el contrabajista original Andrew James fue reemplazado por Peter Gifford) y grabaron un LP llamado Bird Noises .

En 1981 la banda viajó a Londres para grabar con el legendario productor británico Glyn Johns (The Who, Rolling Stones) y retornó con un álbum llamado Place Without A Postcard. Con potentes canciones tales como "Armistice Day" y "Don't Wanna Be the One". Postcard es a menudo citado como uno de los mejores de Midnight Oil.

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A los 19 años se traslada a Madrid, comenzando así su relación con el sello Zona Bruta, con el que editaría su primer trabajo, el maxi "A Jierro" con producciones de Sr. Tcee. Ese primer trabajo vio la luz curiosamente bajo la edición de dos sellos, Zeroporciento y Zona Bruta. Aunque el disco fue grabado en los estudios de Zeroporciento, La Mala Rodríguez rompió sus relaciones con el sello sevillano y salió editado por la otra compañía. Esto provocó la salida al mercado de un mismo disco, con dos portadas y dos ediciones distintas, aunque la edición de Zeroporciento no pudo editarse como "La mala" por motivos legales y optaron por llamar a la artista "Mala María".

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Sus ocho componentes son amigos desde la infancia, de varias razas y procedentes de la clase obrera: Ali Campbell, James Brown, Robin Campbell, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro. Compraron sus primeros instrumentos con el dinero que Ali Campbell recibió como compensación de una pelea en un bar, aunque algunos de ellos todavía no sabían tocarlos. Extrajeron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, Unemployment Benefit Form 40, debido a que los 8 miembros del grupo se encontraban en paro.

Grabaron una maqueta que fue emitida por una emisora de radio y comenzaron a tocar en pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde del grupo The Pretenders los vio tocar y les ofreció ser los teloneros del grupo durante la gira de 1979. En 1980, publicaron su primer álbum Signing off y crearon su propia compañía discográfica DEP International con la que publican Present Arms in Dub

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ZZ Top toca boogie y blues tejano e indudablemente nadie lo hace mejor que “la pequeña banda de Texas”. Mucho de su atractivo se debe a esa presencia rústica y áspera, que también se siente en sus canciones.

Un tipo con cara de ángel y de maldito al mismo tiempo en primer plano. Tres hombres hacia el fondo, envueltos en tinieblas, y un nombre enigmático que invita a abrir y a entrar: Las Puertas. Ésa es la carátula que un día de 1967, hace cuarenta años, apareció en las tiendas de discos de EE.UU. de parte de un nuevo grupo californiano. Eran Jim Morrison (voz), Robbie Krieger (guitarra), Ray Manzarek (teclados) y John Densmore (batería). Se llamaban The Doors, y si muy pocos habían oido de ellos hasta entonces, el grupo daría mucho que hablar y que escuchar en sus siguientes cuatro años de vertiginosa existencia.

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Su exhibición durante el cierre del festival de Woodstock en 1969 se transformó en un verdadero y proprio símbolo: la imágen del guitarrista que con una irónica y desafiante visión del arte, toca el himno nacional americano con una distorsión visiblemente provocatoria. Ésta entró prepotentemente en el imaginario colectivo musical como uno de los puntos de inflexión en la historia del rock.

Hendrix fue introducido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1992.

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